Los Ponys del Paraguay (cachaca paraguaya)

La cachaca paraguaya es uno de los géneros más representativos de la cumbia, y también uno de los preferidos de quien esto escribe, a pesar de la monotomía sonora de una base rítmica un poco rígida.

Aquí ya hemos hablado de Refugio de Amor, Los Rollers de Encarnación, Kchakumbia o Marilina Bogado, y también de los protagonistas exclusivos de esta entrada: Los Ponys del Paraguay, también conocidos por su ciudad de origen como Los Ponys de Ciudad del Este, caracterizados por los temas románticos, una voz suave y un sonido pegadizo y sumamente agradable, como en las reseñadas Agua de lluvia y Lluvia dile que la quiero.

Curiosamente, este grupo parece tener cierta querencia a servirse de la lluvia en sus canciones, a la manera de grandes clásicos como The rhythm of the rain (The Cascades), November rain (Guns N' Roses) o Sobre un vidrio mojado (Los Secretos). En Afuera está lloviendo (probable título, a partir del minuto 9:22') el agua vuelve a simbolizar tristeza y lágrimas:

Afuera está lloviendo

mojando mi corazón

qué largo se hace este invierno

me hace falta tu calor.

Las nubes pasan llorando

llueve en mi corazón

está nublando en mi alma

desde que dijiste adiós

Sólo quedó

un triste corazón

llorando por tu adiós

agonizando.

Sólo quedó 

colgada en la pared

la foto del ayer...

Una de sus mejores canciones, además de las comentadas, es sin duda Ladrona de sueños:

Y a un mismo nivel, Mi ángel caído del cielo:

La interpretación conjunta de canciones es bastante habitual en la cachaca paraguaya. En otra entrada ya vimos que Tus mentiras, de Marco Antonio Solís, era incluso mejor que la original en la versión de Refugio de Amor y Frecuencia Trío (que repetirían acierto en Cuando tú me besas). En este vídeo de Bendita mujer tenemos a los de Ciudad del Este con Los Rollers de Encarnación, mención incluida a "la Madre de todos los paraguayos", la Virgen de Caacupé:

Al igual que otros grupos cachaqueros del país, Los Ponys no han dejado de cultivar la polca paraguaya:

E incluso han interpretado canciones y baladas pop, como es el caso de la deliciosa A mil kilómetros de ti:

Hoy siento ganas de volar 

De estar en tus brazos

Hoy siento ganas de gritar 

Cuánto te amo

Hoy quiero estar junto a ti 

Y darte un beso

A mil kilómetros de ti 

Me estoy sintiendo

Hay veces que quiero llorar 

Y me contengo

Saber que aún piensas en mí 

Me haría tan feliz 

Pero la triste realidad 

Estoy sufriendo 

A mil kilómetros de ti 

Yo más te quiero

Las plantas del jardín 

Van floreciendo así

Y preguntan por ti 

Sienten igual que yo

La falta de tu amor 

Para seguir viviendo

Esta distancia cruel 

Me ha hecho comprender

Lo que es sentir un amor así 

Y no quiero perderte a ti 

Te necesito junto a mí

Esta distancia cruel 

me ha hecho comprender

Lo que es sentir un amor así

No me resigno a vivir sin ti

Sigo esperándote aquí...

Y de Si pudiera volar:

Cumbias con hondura existencial

Aunque la cumbia es un género básicamente romántico, sensual y alegre, no faltan los temas cumbiancheros que aluden a las realidades más profundas de la existencia humana. Aquí se ha reseñado el tema Juventud, de Los Ángeles Azules, que trata el suicidio juvenil. La canción fue interpretada originalmente por Charly Becíes y posteriormente, en versión sinfónica, por Álvaro López, vocalista del grupo chileno Los Bunkers.

Siento que no me comprenden,

que sería mejor

no vivir más... no vivir más...

Y así ellos se arrepentirán

y dirán que tenía razón

de lo que hacía...

El mismo Charly Becíes, ya como líder de Los Ángeles de Charly, versionaría Tengo miedo, de los argentinos Los Bríos. Una canción tremenda:

Tengo miedo, de decirte 

que te quiero y no quererte. 

Tengo miedo de vivir pero también 

temo a la muerte. 

Tengo miedo, de marcharme 

y lamentar haber partido. 

Tengo miedo, de jugarme y 

lamentar haber perdido. 

Tengo miedo, de buscarte un día 

y saber que te fuiste. 

Tengo miedo, de saber que la 

eternidad no existe. 

Tengo miedo, que la flor de ayer 

hoy pierda su fragancia. 

Tengo miedo, en el día en que 

deje atras mi infancia. 

Tengo miedo, porque ayer gritar 

era mi forma de ir hablando. 

Tengo miedo, que hoy callar 

sea mi forma de ir gritando.

La conocidísima La vida es un carnaval, de Celia Cruz, cuenta con varias versiones, la más famosa de Margarita Vargas, ex de La Sonora Dinamita, conocida en solitario como la Diosa de la Cumbia.

Todo aquél que piense que la vida es desigual, 

tiene que saber que no es así, 

que la vida es una hermosura, hay que vivirla. 

Todo aquél que piense que está solo y que está mal, 

tiene que saber que no es así, 

que en la vida no hay nadie solo, siempre hay alguien. 

Un tema que originalmente fue concebido como vallenato y del que también han surgido cumbias es la renombrada Los caminos de la vida, de Los Diablitos.

Los caminos de la vida 

no son como yo pensaba, 

como los imaginaba 

no son como yo creía. 

Los caminos de la vida 

son muy difícil de andarlos,

difícil de caminarlos, 

yo no encuentro la salida.

Tú no sabes que la vida 

de repente ha de acabarse 

y uno espera que sea tarde 

que llegue la despedida.

Un amigo me decía 

recompensaré a mis viejos 

por la crianza que me dieron...

y no le alcanzó la vida 

Por eso te pido a ti 

mi Dios del Cielo 

para que me envíes al camino correcto.

En Argentina, La Ihuana Mary sacó una versión cachaquera.

Y otro ejemplo magnífico de cumbia "existencial" es Tabaco y ron, al igual que Juventud concebida primariamente como cumbia, e interpretada por numerosos artistas, y que, como en la canciónd e Celia Cruz, la vitalidad y la fiesta, el tabaco, el ron y el carnaval, han de imponerse al sufrimiento y la injusticia de la vida:

Porque mande mande quien mande 

en el mundo siempre habrá 

buena gente, mala gente,

el que niega, el creyente 

sabio, necio, indiferente,

tabaco y ron 

Quita esa mala gana compadre 

que te va a matar esa amargura 

Lleva compadre tu cruz 

y no se la des a nadie...

que todos ya llevamos una cruz 

Frente a la interpretación de Rodolfo Aicardi, Fernando Villalona nos proporciona en este vídeo una versión más vintage y acelerada del gran éxito.

Unas gotas de cumbia peruana

Perú es otro de los países que se ha dejado "contagiar" por la cumbia, creando unas variedades locales muy interesantes. En un artículo muy reciente publicado en el diario El país, de España, se dan unos trazos ilustrativos de la llegada de la cumbia al país andino:

El primer encuentro de la cumbia con los sonidos eléctricos ocurrió hacia mediados y finales de los años sesenta en el Perú, cuando el ritmo colombiano se amalgamó con las guitarras eléctricas del rock and roll, la nueva ola y el surf. Además de la música que llegaba de Reino Unido y Estados Unidos, grupos peruanos como los Saicos o los Belking’s producían sonidos psicodélicos que los cumbieros tomarían prestados. De esa unión nacen grupos de enorme repercusión como Juaneco y su Combo, Los Destellos, o especialmente Los Mirlos, primeros intérpretes de la mítica Bonita y mentirosa. A ese sonido se le llamaría cumbia psicodélica y, casi al mismo tiempo, cuando pasa por los Andes, chicha.

La chicha durante los años setenta y ochenta, con la aparición de bandas como Los Shapis, Chacalón y su nueva crema, o Guinda, se convertiría en un género tan popular como la salsa en los barrios de la periferia. Durante esos años, Lima sufría una gran transformación debido a las migraciones del campo a la ciudad, y la chicha fue el género musical preferido de los inmigrantes. Los chicheros mezclaban el huayno de los Andes y la cumbia tropical con los agudos sonidos de las guitarras eléctricas y teclados, creando atmósferas melancólicas, pero al mismo tiempo festivas; letras y canciones que identificaban a un colectivo que pasaba de una vieja vida rural a una nueva vida urbana.

Soy muchacho provinciano

me levanto muy temprano

para ir con mis hermanos

ay ay ay a trabajar.

No tengo padre ni madre

ni perro que a mi ladre

solo tengo la esperanza

ay ay ay de progresar.

Busco un nuevo camino

en esta ciudad ah ah

donde todo es dinero

y hay maldad ah ah.

Con la ayuda de Dios

sé que triunfaré eh eh

y junto a ti mi amor

feliz seré oh oh.

En los años noventa, la chicha fue mutando hacia la tecno-cumbia, e incluso Alberto Fujimori intentó apropiarse del sonido con su Baile del chino, ocasionando que los adolescentes y jóvenes limeños terminaran hastiados. ("Latinoamérica cocina su futuro", 22 de agosto de 2016)

Precisamente a mediados de los 90 comienza su andadura uno de los grupos peruanos más famosos en la actualidad, Corazón serrano. A pesar de algunos abandonos e incluso de la muerte trágica de la vocalista Edita Guerrero, la agrupación es una muestra clara de la cumbia peruana más popular. Aquí están su éxito Ven a mí y también El amor que perdimos, versión de la bachata original de Prince Royce, artista estadounidense de origen dominicano.

Casi de forma paralela, surgió el Grupo Néctar, nacido originalmente en Argentina pero de componentes peruanos. En su historia no faltaron ni los comienzos difíciles ni la tragedia, ya que el grupo se mató al completo en 2007 en un accidente de tráfico cerca de Buenos Aires, siendo entonces algunos hijos de los fallecidos quienes tomaron el mando del grupo. Aquí los tenemos en la versión reciente de la irónica No te creas tan importante.

  

No te creas tan importante,
ya no te pienso todo el día como antes,
se me cerraron las heridas con alcohol,
y ni borracho volvería a buscarte,
porque ya no siento amor

No te creas tan importante,
ya soy feliz no tengo tiempo para odiarte,
ya no te extraño pues sin ti estoy mejor,
no andes diciendo que me muero por mirarte
que eso ya se terminó,

No te creas tan importante,
ay, te encargo por favor…

.

El otro "ángel caído": Los Ángeles Azules, Raymundo Espinoza y Rayito Colombiano

Como veíamos en la entrada anterior, Charly Becíes fue vocalista de Los Ángeles Azules durante 3 años, hasta que, por problemas con los hermanos Mejía Avante, decidió fundar su propia agrupación, Los Ángeles de Charly. 

De todos modos, que la voz estrella los abandonara no era algo desconocido para el conjunto de Iztapalapa. Precisamente Becíes había sustituido a Raymundo Espinoza, quien fuera vocalista de 1993 a 1996, y causante en buena parte del éxito de Entrega de amor y Sin pecado, los dos discos que colocaron a los Azules en lo más alto del escalafón cumbiambero mexicano e internacional.

Del primer disco con Espinoza, destacan los temas Entrega de amor y Ay amor:

(Curiosamente, este vídeo se rodó en el mismo lugar que una de las canciones preferidas de quien esto escribe: Amiga, mi enemiga, de la Banda Kañón)

(la calidad del vídeo es mala, pero es todo un testimonio del momento del grupo)

Del segundo álbum, Sin pecado, destacaron temas como Te necesito (el vídeo es para salir corriendo), Las maravillas de la vida y El pecado.

No obstante, y pese al gran éxito, el vocalista Raymundo Espinoza decide dejar la agrupación entre 1995 y 1996, por lo que la Familia Mejía Avante se ve en la necesidad de buscar a un nuevo elemento, debido a que las nuevas canciones requerían una voz con registro alto. Varios meses después, Raymundo Espinoza regresaría con un proyecto propio llamado Rayito Colombiano, una agrupación nueva que tendría un estilo similar al de Los Ángeles Azules. Sería la primera competencia directa para la agrupación de los Mejía Avante. (Wikipedia)

La salida del grupo tampoco fue pacífica, incluso con un coste personal para el cantante: cayó en el alcoholismo. El proceso aparece contado en el programa, reseñado en la entrada anterior, La historia detrás del mito de Los Ángeles Azules (a partir del minuto 16).

El primer disco de la nueva agrupación se tituló A mi manera, e incluía versión - una más - del archiconocido y sobadísimo tema de Frank Sinatra, además de una canción que hablaba de la adicción por la que había pasado Espinoza: Maldito vicio.

Maldito vicio
que me arrastras
por las sombras del abismo,
que me atrapas
y me dejas al olvido.

Maldito vicio
por tu culpa pierdo
todos los sentidos
me destrozas,
quieres acabar conmigo.

Maldito vicio
que te ensañas
en darme tantos perjuicios
me enloqueces
y hasta estoy
perdiendo el juicio
y disfrutas
en darme este dolor.

Maldito vicio
por tu culpa
a mi familia
ya he perdido
y en tus llamas
mi existir
vas consumiendo
me da rabia y pena,
maldito vicio.

Después han venido varios discos, que serán tratados en futuras entradas. Baste señalar aquí el tema probablemente más conocido de la agrupación: Al despertar.

Los Ángeles Azules... de Charly

Aunque en este blog se han dedicado sendas entradas a dos de los grandes agrupaciones cumbiancheras de las últimas décadas en México, Los Ángeles Azules y Los Ángeles de Charly, esta entrada se centrará en la etapa en que el líder de esta última, Charly Becíes, fue el vocalista principal de la primera.

Dice Wikipedia al respecto:

En septiembre de 1996 nace la tercera producción para Disa, titulada "Cómo te voy a olvidar", con la anexión de nuevos vocalistas como Carlos Becíes, Jonathan Martínez y Guillermo "Memo" Palafox, marcando todo un suceso en ventas (...). El primer sencillo, "Cómo te voy a olvidar", logró colocarse en el gusto de todas las clases sociales. Este tema se convirtió en la canción más exitosa de Los Ángeles Azules por muchos años, y los Mejía Avante la nombraron oficialmente Himno del grupo.

Además de la famosísima Mujer niña, mi niña mujer, Charly Becíes ponía voz a Mi cantar, Amor de mis amores (dedicada a las madres, no se debe confundir con Que nadie sepa mi sufrir) y a la canción que da nombre al álbum; el vídeo de la misma no tiene desperdicio:

Dos años después aparecería el disco Confesiones de amor, que para quien esto escribe es probablemente el mejor de la agrupación, y donde Charly/Carlos Becíes da lo mejor de sí. De él se extraen los conocidísimos Juventud (con otro vídeo estupendo), Me haces falta tú ("qué corazón tuviste tú..."), Oye mi cumbia y Quiero ser (en vivo), que es todo un ejemplo de fusión de cumbia y música española (castañuelas incluidas).

Los otros tres temas interpretados por Becíes fueron el maravilloso Por tu amor, retrato realista de la vida en pareja, Mi confesión, que es toda una declaración de amor... no correspondido, y la deliciosa Mujercita encantadora.

Aunque el disco tuvo un éxito enorme, al poco tiempo "Carlos Becíes, Jonathan Martínez y Memo Palafox abandonan a Los Angeles Azules para formar su propio proyecto llamado Los Ángeles de Charly". La separación, lejos de ser amistosa, acabó como el Rosario de la Aurora. Según quien colgó en YouTube un vídeo de Por tu amor, en 1998 se produjo el

último concierto de los Ángeles Azules con las voces de Charlie y Guillermo; se dice que cuando acabó el concierto Jorge Mejía se le había perdido su cartera y desnudó a Charlie y Guillermo porque sospechaba de ellos.

A ello le siguieron más de una década de pleitos judiciales y, por lo que puede apreciarse en el vídeo del programa La historia detrás del mito de los Ángeles Azules (excelente documental, por lo demás, sobre el grupo de Iztapalapa) la herida, desgraciadamente, continúa abierta.

A pesar de que ambas agrupaciones (y Rayito Colombiano) tuvieron un desempeño posterior favorable (salvo en los últimos años, en los que parecen "despeñarse"), para quien esto escribe dieron lo mejor de sí mismos en aquellos dos discos, siendo una lástima que se separaran y de tan mala manera.

La cumbia clásica colombiana

Como se comentaba en la primera entrada de esta bitácora, la cumbia tiene su origen en Colombia. De las fechas y lugar exacto, no hay una idea muy clara, tal y como señala el excelente artículo dedicado al género por la Wikipedia. Se habla del nacimiento en la época de la Colonia, si bien la consolidación no ocurrirá hasta la segunda mitad del siglo XIX. Y no será hasta la década de 1940 que empiece su expansión internacional.

Del mismo modo, su desarrollo tampoco ha sido uniforme: a las propias variedades regionales de Colombia (cartagenera, banqueña, sampuesana...) se suman las propias de cada país (ecuatoriana, argentina, mexicana... más las variantes como la cumbia villera o la andino-mexicana). E incluso la propia cumbia

 es madre de muchos ritmos como el porro, la gaita, la chalupa, el bullerengue, el garabato, el chandé, la tambora, el berroche, el paseo, el son, la puya, entre otros

Esta entrada va dedicada a la cumbia clásica colombiana, no a la que correspondería exactamente a lo que se entiende como tal:

La cumbia clásica se toca con instrumentos como la kuisi sigí (gaita macho), la kuisi bunzí (gaita hembra) y una maraca (taní) acompañadas algunas veces de las suaras (idénticas a las gaitas anteriores). Se trata de un aire zambo que está formado por una melodía indígena y un ritmo de tambores negros, nunca se canta, es solo danza y totalmente instrumental.

sino a canciones interpretadas sobre todo entre los años 50 y 70 del siglo pasado y que siguen perviviendo en la memoria colectiva por la calidad y autenticidad de los textos y las interpretaciones.

Uno de los grandes nombres de la cumbia ha sido, sin duda, José Barros. Entre sus muchos éxitos, sin duda hay que destacar La piragua. El sonido del vídeo no es muy bueno, pero sirve para apreciar el baile y la belleza de los trajes.

En la misma línea del mundo ribereño está Rómulo Caicedo y La luna y el pescador:

Mi cafetal es un tema muy conocido internacionalmente, gracias también en parte a intérpretes tan insospechados como Los Panchos, Georgie Dann o Chayanne. Parece ser que, propiamente, es más un porro que una cumbia. Aquí aparece interpretada por Son de Cuba, que le dan un toque muy cubano:

Actuación en directo con un Georgie Dann en todo su esplendor:

Otra canción conocidísima es Santa Marta tiene tren pero no tiene tranvía, divertida y ritmosa como pocas.

Finalmente, un tema bellísimo que constituye todo un himno a la cumbia y un himno popular de Colombia, Yo me llamo cumbia, compuesta e interpretada originalmente por Mario Gareña. La letra no puede ser más expresiva de la fusión, sensualidad, y la vitalidad de la cumbia y de su importancia para el país:

 Yo me llamo cumbia, yo soy la reina por donde voy,
no hay una cadera que se esté quieta donde yo estoy,
mi piel es morena como los cueros de mi tambor,
y mis hombros son un par de maracas que besa el sol. (bis)

Tengo en la garganta una fina flauta que Dios me dio,
canuto de millo, olor de tabaco, aguardiente y ron,
tomo mi mochila, enciendo la vela y repica el son,
y enredo en la luna y en las estrellas toda mi voz. (bis)

Como soy la reina, me hace la corte un fino violín,
me enamora un piano, me sigue un saxo y oigo un clarín,
y toda la orquesta forma una fiesta en torno de mi,
y yo soy la cumbia, la hembra coqueta y bailo feliz. (bis)

Yo nací en las bellas playas caribes de mi país,
soy barranquillera, cartagenera, yo soy de ahí,
soy de Santa Marta, soy monteriana, pero eso si,
yo soy colombiana, ¡oh! tierra hermosa donde nací. (bis)

Aquí la vemos interpretada por Leonor Gonsales Mina y, en una versión más moderna, por la guapísima Carmen González cuando era vocalista de La Sonora Dinamita

¡Suavito, mami, porque me rompo! La cumbia viejita y cómica de los Super Lamas

Los veracruzanos Super Lamas (¡Sólo Veracruz es bello!) han hecho del humor una de las señas de identidad de su ya dilatadísima trayectoria. Es especialmente en los primeros años, y en la voz tan particular del vocalista de entonces, Kiro Saldaña, donde esta vena humorística fue más patente y original. Aquí vemos un vídeo que es todo un documento histórico (y de ahí la pésima calidad): actuación televisiva del grupo, interpretando La coloreteada.

Cuando va al baile se maquilla,
y se echa mucho colorete
y se les pliegan los cachetes
coloraditos de verdad.

Ahí viene la coloreteada, 

bailando muy suavesito.
Ahí viene la coloreteada;

no se atraviesen, por favor. 

Como ya se comentó, el grupo es conocido cariñosamente como Los galanes cantantes, debido a una canción que les dio mucho renombre:

En mi casa me están retrasando

caray no me tienen consideración

y la culpa de todo la tienen

los guapos galanes de televisión

Mi abuela Inés se enamoró de José José...

Mi tía Isabel me ha remplazado por Juan Gabriel

Cuando llego a la casa con hambre

y cansado me apena mi cruel situación

encontra a mi abuela, mi hija y mi perro

mirando la televisión.

Y ya la sirvienta dejó hasta el sexo

por ver a Camilo Sesto

Mi prima Linda... se muere por Raphael

El álbum La surtidita tiene unas cuantas muestras del humor del grupo, como Queta la coqueta y la ingeniosísima músico-afectivo-sexual La tarola:

Que si todavía te quiero...

- Clarinetes que ya no

Que si aún por ti me muero...

- Ya de ti me acordeón

Ni tu bajo, ni tu ruido...

- De ti nada quiero yo

Porque ya no me interesa...

- Ni siquiera el sexofón.

A la comicidad de Saldaña también contribuía toda una serie de frases e interjecciones que acompañaban el texto original, siendo quizá la más diviertida ¡Suavito, mami, porque me rompo!, como se aprecia en La surtidita (min. 2:45), canción que por otra parte es bastante sensual:

Canelo, si tú la vieras

cuando baja a traer el agua

todito se le menea

debajo de sus enaguas

Su cintura es delgadita

como el tallo de un clavel

las caderas redonditas

y suavecita la piel

   

Su boca una manzanita

tan dulce como la miel

las piernas retebonitas

y chiquititos los pies

   

chiquitita chiquitita pero surtidita

así está mi chaparrita

   

Y el remate es ese puro divertimento que es No me la molestes más, tema que cuenta el amor de un chico por una chica, y el rechazo que sufre por la madre de ésta porque quiere casarla con del hijo de un rico.

Con voces de falsete imitando a la "suegra", ésta incluso contesta al ¡Suavito, mami, porque me rompo! con un alarde de genuina maldad: ¡¡Pues rómpete!!

Yo quiero amanecer tomándome unos tragos

curar este dolor, curar mis sufrimientos

como lo pueden ver, estoy enamorado

no la puedo olvidar, no aguanto este tormento.

Me enamoré de una linda chiquilla

me propuse hablarle y un día le hablé.

Y cuando al fin se dio cuenta su madre

me dijo ¡con ella no te quiero ver!

No me la molestes más, no me la molestes más

mira que ella está estudiando,

tiene su novio y se va a casar (bis).

(ah... se va a casar la niña, ¡cómo no!)

Me puede porque sé que ella me corresponde

que soy su único amor, mil veces me lo ha dicho.

Sus padre me ven mal, ¡toma, porque soy pobre!

y la quieren casar con el hijo de un rico.

No me resigno, yo sé que es mi estrella

y sé que sin ella no puedo vivir,

llamé a su casa con deseos de hablarle,

contesta su madre, me vuelve a decir:

No me la molestes más, no me la molestes más

mira que ella está estudiando,

tiene su novio y se va a casar (bis).

(jaja... se va a casar la niña jaja)

 ¡Suavito, mami, porque me rompo! 

¡¡Pues rómpete!!

Dos jóvenes damas de la cachaca paraguaya

Aparte de agrupaciones ya reseñadas en entradas anteriores, como Refugio de Amor o los Ponys, la cachaca paraguaya, gracias a programas de la televisión, dispone de una cantera de jóvenes valores muy estimables. Si hace poco hablábamos de K-cha-cumbia, por el lado femenino destacan especialmente dos solistas, Marilina Bogado y Nadia Portillo, conocida como la K-chorra o la Cachorra.

Ambas artistas presentan bastantes semejanzas: en edad, apariencia física y continua en shows televisivos paraguayos y extranjeros, y asiduas de las revistas y programas del corazón (donde han protagonizado, juntas y por separado algunos momentos bastante bochornosos), siendo conocida la mala relación entre ellas. Aquí las tenemos cantando juntas Corazón de miel:



El portal Personajes del Paraguay aporta estos datos de Nadia:

La Kchorra
Nadia Portillo
02-08-92 (24 AÑOS)
Cantante de Cumbia y también de Polca Paraguaya. A su corta edad firmó un contrato con el productor musical Miguel Quintana formando una banda. Más adelante se fue independizando y formó su propio grupo en la que ella actualmente es la cantante principal. Fue concursante del certamen Baila Conmigo Paraguay 2010 & 2011, en la que resultó ganadora 2 años seguidos, también fue Jurado del mismo en la edición 2012. En una tercera oportunidad llegó a la final, pero quedó en segundo lugar.

 Entre sus canciones, éxitos como Vas a llorarme y Sé que me extrañarás:

Marilina, nacida en Villarrica del Espíritu Santo, y de la que incluimos una canción en la entrada anterior, tiene quizá una interpretación algo más enérgica que Nadia. Aquí la tenemos en Corazón mentiroso:

En esta ocasión, versionando la conocidísima La trampa, de la mexicana Ana Bárbara:

Y, finalmente, el tema preferido de quien esto escribe, la versión del éxito de Ana Gabriel Quién como tú.

Cumbias eróticas

Aunque la temática de las cumbias puede ser bastante variada (desde la fiesta en "noches de ron y espera" hasta la protesta social), la cuestión romántica es mayoritaria, y dentro de ella, no podían faltar las canciones que, de una forma más o menos sutil, hicieran referencia a la realidad más física de una relación amorosa.

Alguno de los grupos ya mencionados en este blog han compuesto y ejecutado canciones de bastante carga erótica. Los temas elegidos para esta entrada van, con distinta gradación, de actos puramente sexuales a otras en que el sexo forma parte de una relación mucho más rica.

La primera canción es Qué bello, todo un clásico de la Sonora Dinamita. La canción, una de las más celebradas de la agrupación, ha sido cantada por varias de sus voces principales. Aquí, con la voz de Margarita Vargas, la Diosa de la Cumbia.

La letra no admite ambigüedades: la protagonista se deleita en la pura relación física.

...y yo que te deseo a morir

qué importa esta es la ultima vez

el orgullo puede esperar

pero me arrepiento en el piso

donde sea y tómame.

Qué bello cuando me amas así

y muerdes cada parte de mi

qué bello son tus celos de hombre

que sientes cada vez que me voy.

Este tema ha tenido múltiples versiones, entre ellas la de los recientemente comentados KchaKumbia junto con la estrella emergente de la cumbia, Marilina:

Una vez más, de la siempre querida y entrañable Banda Kañón, retrata más bien la confusión de la cantante/protagonista, porque el amante no aparenta se muy cariñoso, pero es un "tigre" en la cama:

Aquí estoy una vez más 

esperando me vuelvas amar 

mis labios tiemblan por ti 

al pensar que me vas a besar 

Tienes tu modo de ser 

eres lobo y cordero a la vez 

no me demuestras amor 

y en la entrega eres fuego y pasión 

Y cuando llega el momento 

tus labios recorren mi cuerpo 

eres volcán tan ardiente,

 pero al final terminas

dormido entre mi vientre 

Y es cuando me digo yo 

vale la pena esperar a 

a que despierte la fiera 

esa que me hace el amor

Como señalábamos en una entrada anterior, uno de los mayores éxitos de Los Ángeles Azules fue El listón de tu pelo, donde se relata el anhelo de los amantes por tener su primer encuentro carnal:

Hoy por fin esta noche

estarás junto a mí.

Olvida la vanidad

el orgullo déjalo afuera

que esta noche sensual y bohemia

es por la ansiedad

de que estés junto a mi

Olvida la vanidad

y el orgullo déjalo afuera

y tus labios se entreabrieron

para decirme deseo y te quiero

Suelta el listón de tu pelo,

desvanece el vestido sobre tu cuerpo

acércate a mí,

que beberé del perfume de tu piel

deslizando una rosa en tu cuerpo,

provocando al amor

Apagaré la luz,

no puedo esperar mas,

aprenderé de ti hasta el final,

provócame mis labios,

hazme tuya de una vez

qué impaciente estoy de ti,

de tu sensualidad

que siempre callé

Y para terminar por hoy, la purísima sensualidad de Acaríciame, del Grupo Límite, mezcla perfecta del amor y el deseo:

Esta vez ya no te irás 

hoy por fin te quedarás 

a mi lado sin la prisa

de tenerte que marchar 

Tú y yo en la habitación 

puedo oír como tu corazón

 se acelera y para siempre

se detiene mi reloj 

Acaríciame

la piel sin fronteras 

poco a poco sin pensar

en tener que separarnos 

acaríciame

y no te detengas 

con sabor a eternidad

del amor que nos juramos

acaríciame.. 

Ya no importa nada más 

solo estar donde tu estás 

poco a poco entre suspiros

 desnudamos la ilusión 

la magia de la vida

 el misterio del amor 

Acaríciame poco a poco sin pensarlo 

Esta vez sin tenerte que ir acaríciame 

Tú y yo 

Ven.. no te vas a ir 

Mi piel no tiene fronteras 

y el amor… ¡Magia!